藝術寶制作了一套中軸線系列寶盒，孩子用寶盒里的材料可以一邊學習歷史文化，一邊動手制作雨燕風箏，搭建祈年殿等。圖為國寶寶盒。

觀眾在嘻番里二樓進行深淵爭霸賽支線活動。受訪者供圖

故宮窗花紋樣在屏幕上旋轉飄動，五彩魚藻紋蓋罐的魚兒從蓮花、浮萍中躍出……數字技術打破了現(xiàn)實世界與虛擬世界的壁壘，將原本只能放在櫥窗里展示的實物，拉到游客面前，帶給游客更多的沉浸式體驗。

作為擁有豐富歷史古建資源、悠久而厚重文化底蘊的北京，傳統(tǒng)文化產業(yè)正在迎合數字經濟的浪潮，進行更替變幻。AR、VR、3D等數字技術帶來全新沉浸式場景，也拉動了新消費，為文化傳播提供了更多可能。

北京這座古老的城市正在“更新”，其背后蘊藏的文化在數字世界中“活”了起來。

文化遺產“活”在數字世界

小小的北京雨燕從古建筑的橫梁上跳進屏幕，飛躍在數字中軸之上，帶著人們游覽北京中軸線上19個遺產點。

作為全世界唯一以“北京”命名的野生候鳥，北京雨燕與這座城市相伴而生。北京中軸線申遺保護工作辦公室聯(lián)合騰訊SSV數字文化實驗室，將它打造成北京中軸線申遺的首個數字IP形象，并將其設計為數字藏品公益發(fā)行。

去年12月29日“數字中軸”發(fā)布會上，“數字雨燕”在小程序上限量公益發(fā)行。9999份數字藏品在一小時內被領取完畢。

今年，實驗室承接了第二屆北京中軸線文創(chuàng)大賽。除了類似北京雨燕的數字IP征集外，他們還搭建了數字聲音與數字建模的賽道。晨鐘、暮鼓、鴿哨、寒暄聲，還原中軸線上的老北京聲音；尋著北京的標志紋理、雕塑石墩、民俗文化拍照，也可體驗一次數字建模的新奇。

“文物是科技發(fā)展的見證，科技是文物保護利用的強大助力?！敝袊奈锉Ｗo基金會理事長劉玉珠曾在研討會上表示。

對于中軸線的文化傳播，藝術寶的方法是組織它在全球超過100萬的付費學員。

作為在線藝術學習頭部公司，他們的受眾主要是孩子。只是，在屏幕上瀏覽中軸線并不能給孩子帶來持續(xù)的興趣，數字和虛擬現(xiàn)實技術成為破題的一種途徑。孩子們可以通過手機、Pad、AR、VR等移動設備，把真實的中軸線場景和虛擬的線上場景融合起來，創(chuàng)建一種全新的交互形式和交互內容。

“孩子們可以在家用手機和在太和殿參觀的訪客進行交互，猜燈謎、投壺。”創(chuàng)始人甘凌知道，只有讓孩子在游戲里玩起來，才能把中軸線的知識和文化落到他們心中。

因為承辦了中軸線申遺的部分宣傳工作，藝術寶制作了一套中軸線系列寶盒，含有非遺紙藝、建筑、國寶文化、民俗、傳統(tǒng)技法等模塊。孩子用寶盒里的材料拼接雨燕風箏，搭建祈年殿，參與到中軸線創(chuàng)意設計和作品征集中來。

藝術寶研發(fā)的“神筆馬良AI算法”也將“數字+文化產業(yè)”落地到了青少年培養(yǎng)當中。“神筆馬良”通過底層AI算法邏輯將普通的實體物品或二維圖畫，轉換為虛擬的2D或3D模型，在3D場景中賦予模型動態(tài)交互能力。

因為擁有數億張學員畫作的基礎，“神筆馬良”可以準確判斷出孩子畫作的具體內容，孩子畫了一匹小馬，AI系統(tǒng)分析后，便可以生成出一個3D的小馬，孩子可以帶著小馬在藝術寶構建的元宇宙世界里玩。

利用“AR+3D”技術，孩子用積木拼成的車可以掃描進虛擬社區(qū)到處跑，虛擬世界畫出的坦克，也可以將零件打印出來郵寄到家組裝成實物。

在科技的助力之下，“神筆馬良”的故事在一定程度上成了真。這種“數字+藝術”的新模式也將孩子的創(chuàng)新意識培養(yǎng)抬到了更高的地位。

老字號獲得新動力

老北京喜歡順口溜，“頭頂馬聚源，腳踩內聯(lián)升”。

2017年，北京師范大學文化創(chuàng)新與傳播研究院副院長楊越明開始關注老字號的轉型工作。除了電商、直播這種供給側的改變，楊越明更關注的是需求側的消費者有沒有轉變對于老字號的看法。

“現(xiàn)在的老字號，往往會在雙賽道上發(fā)力，一方面照顧老顧客的品位，保護原有的品牌優(yōu)勢，另一方面會和其他大IP進行聯(lián)合營銷，利用更有創(chuàng)意的手段吸引新顧客。”楊越明說。

去年的服貿會，內聯(lián)升帶來一款“大云棉鞋”。如果追溯歷史，這款棉鞋的樣式和制作技藝差不多有600年歷史。大云棉鞋的制作工藝是最接近朝靴的。這種制作工藝瀕臨失傳，會這種工藝的師傅，已不足5位。

對于全聚德來說，他們的嘗試是將一家分店打造成沉浸式光影餐廳。餐廳采用環(huán)形拼接和桌面投影的方式，在四圍及餐桌桌面進行激光投影。

楊越明記得，9道菜，9個主題篇章，從錦鯉戲水變換到中軸線的古建筑古文物，文化的靜美與厚重撲面而來。

數字技術也進入了老字號的后廚，去年9月，北京華天飲食集團將智慧食安系統(tǒng)在華天旗下同春園飯店、慶豐包子鋪等多家老字號餐廳試點上線。通過物聯(lián)網傳感器、人工智能等技術，在飯店的監(jiān)控室中，就可通過云臺清楚地看到后廚的一切情況。

一旦設備出問題、溫度不達標，傳感器也可以自動感知實時預警，并通過移動終端通知管理者，確保食材按照規(guī)定保質儲存。

7月15日，工業(yè)和信息化部信息技術發(fā)展司副司長王建偉在2022年全球數字經濟大會新聞發(fā)布會上透露，我國數字經濟發(fā)展始終呈現(xiàn)穩(wěn)中向好的發(fā)展態(tài)勢，產業(yè)規(guī)模持續(xù)快速增長，已數年穩(wěn)居世界第二。

據測算，從2012年至2021年，我國數字經濟規(guī)模從11萬億元增長到超45萬億元，數字經濟占國內生產總值比重由21.6%提升至39.8%

北京文化產業(yè)發(fā)展研究院首席專家梅松認為，文化產業(yè)數字化轉型是數字經濟里一個很重要的板塊，文化產業(yè)要更多面對老百姓，不能干巴巴地講知識，要用數字科技幫它“活”起來?！澳壳拔幕a業(yè)數字化轉型還處于方興未艾的階段，要迎合著技術發(fā)展的潮流而前進?！?/p>

打造“沉浸式”商業(yè)新模式

粉紅的墻上掛著頭飾與解謎畫板，找到小店里的一套JK制服，就可推理解鎖出游戲的下一個線索。顧客心滿意足解了題，吳月（化名）的小店也多了更多人氣。

這是吳月的小店第一次挪進商場。

三四年前，她開了一家“三坑”服飾小店，“三坑”服飾主銷JK制服、洛麗塔裙和漢服。作為動漫迷的吳月也將自己的愛好轉化為商業(yè)動力。

“三坑”服飾的銷售路徑和客源固定，店家們喜歡開在街邊或者寫字樓、居民樓里，這里租金低，空間也比較私人。

在圈子里做到小有名氣后，吳月不斷接到商場的入駐邀請。她希望給品牌做下升級，可是商場對于她來說，租金高且空間公開，用戶是否契合有待驗證。

她的猶豫在嘻番里投遞橄欖枝的時候停止了。在傳統(tǒng)大型購物中心面前，嘻番里像是個“新手”。去年12月底，商場第一次亮相，今年3月才正式開業(yè)。

商場沒有傳統(tǒng)商圈的名號大，但是整體的風格與玩法吸引了吳月——他們打算打造一個線下“元宇宙”沉浸式主題商場，讓顧客能邊闖關游戲邊逛街消費。

“元宇宙”沒有特定的定義，京文創(chuàng)研究院院長奚大龍認為，“元宇宙”就是數字經濟里特殊的前沿、高新場景。人們將VR、AR等具象化的技術聚集，營造出獨特的氛圍和場景。

在郎園嘻番里項目負責人梁一帆看來，“元宇宙”就像是二次元和現(xiàn)實世界連接的中間世界。人們可以在“元宇宙”有著多重身份，改變故事走向。

于是他們搭建了大型角色扮演游戲“夢境之鏡”，顧客來到嘻番里，一進門就成為游戲中的玩家。游戲里有X星人、幻獸Z族、探險家三個陣營線。每個陣營一條主線、若干條支線，這些支線將顧客引導到各家商戶的場景內，解謎成功可獲得相應禮物。

去年，梁一帆帶著郎園在杭州白馬湖動漫廣場的項目經驗來到北京六道口，他知道，在這里他們要做一個全國都沒有人嘗試過的商場。

商場定位的受眾是“Z世代”，也就是1995年之后出生的“網生代”。他們習慣了線上娛樂，看重興趣社交屬性，消費觀自信，但缺少線下交流娛樂的平臺。于是沉浸式商業(yè)就伴隨著新消費的發(fā)展而前進著。

這種新觀念吸引了從未入駐過商場的吳月。嘻番里對年輕品牌的理解以及沉浸式游戲體驗風格，讓吳月找到契合點。

“夢境之鏡”給吳月的店鋪帶來了不小的客流量和新面孔。吳月感覺，有三分之二顧客進店的初衷是玩游戲?！八麄儧]有穿過JK衣服，甚至都不知道有這些服飾”。

目前游戲有3個陣營50多條支線，梁一帆預計每三個月會開發(fā)出一條新的游戲陣營，打造AR虛擬NPC對顧客進行引導。所有的線下游戲點位和游戲地圖全部穿插在商戶內，基本覆蓋一層與二層所有商戶。

嘻番里團隊也對今年3月和4月的統(tǒng)計數據進行過分析，“夢境之鏡”給參與游戲的商戶引流增幅超40%，商戶通過游戲內容線銷售額增幅也超過了35%。

這源于這個文化產業(yè)園區(qū)定位的精準。梁一帆知道，嘻番里的核心就是利用科技手段，打造一個針對“Z世代”，集游戲、社交、消費于一體的新場所，為真實世界提供一個進入“元宇宙”的入口。

對話

京文創(chuàng)研究院院長奚大龍：

文化產業(yè)數字化是發(fā)展的必然趨勢

新京報：怎么理解文化產業(yè)數字化？

奚大龍：我認為這是一個必然趨勢。上個世紀王選院士通過激光照排技術，成功從計算機里輸出漢字，改造了中國的出版印刷行業(yè)，之后出現(xiàn)了數字出版，這是“產業(yè)數字化”。

同時，“數字產業(yè)化”也在悄然孕育，由數字技術帶來的產品與服務形成產業(yè)，比如數字藏品，沉浸式體驗等。現(xiàn)在一些劇院用數字化的內容來置景，觀眾佩戴AR眼鏡，在觀看過程中可以獲得更多的互動感。

新京報：近幾年文化產業(yè)數字化轉型速度加快，你覺得是因為什么？

奚大龍：第一，文化產業(yè)做數字化轉型，來源于科技進步。數字經濟的發(fā)展為產業(yè)的轉型提供了重要技術支撐，同時，文化產業(yè)也會迎合數字化轉型發(fā)展，這是時代發(fā)展的必然趨勢。

第二，需求的變化推動了數字化轉型。90后出生的人被稱為“數字原生代”，他們已養(yǎng)成了用移動終端來感知生活的消費習慣。同時，很多傳統(tǒng)產業(yè)通過數字技術，轉變了模式，從而創(chuàng)新了產品和服務方式。企業(yè)的需求也成為了數字化轉型的動力。

為此，國家提出了一系列政策與規(guī)劃。去年文化和旅游部發(fā)布《“十四五”文化產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，提出落實文化產業(yè)數字化戰(zhàn)略，促進文化產業(yè)“上云用數賦智”，推進線上線下融合，推動文化產業(yè)全面轉型升級。

新京報：數字化轉型給文化產業(yè)帶來了哪些變化？

奚大龍：數字化轉型可以促進傳統(tǒng)文化產業(yè)升級，催生文化新業(yè)態(tài)，提高公共文化的服務效能。而且還會給文化產業(yè)園區(qū)的建設、運營、服務帶來生態(tài)化的轉變。

“文化+科技”，“文化+互聯(lián)網”成為了傳統(tǒng)園區(qū)騰籠換鳥、轉型升級的趨勢。園區(qū)的服務體系可以通過“前店后廠”來進行及時驗證。園區(qū)既能夠在線上進行研發(fā)創(chuàng)新，又能在線下讓受眾進行體驗驗證，二者互補，及時糾錯。

一些園區(qū)通過數字化，搭建智慧系統(tǒng)，提升服務效能。還有一些擴大了自身的業(yè)務來源。比如，東城區(qū)有個園區(qū)叫紅橋“智創(chuàng)”文創(chuàng)園。這個園區(qū)原本是紅橋市場，主要賣水產和珍珠，具有自己的供應鏈?，F(xiàn)在他們利用紅橋的品牌與5G技術搭建了場景，用直播電商方式擴大收入來源，彌補線下受到的沖擊。

新京報：現(xiàn)在的文化產業(yè)園區(qū)數字化轉型有哪些類型？

奚大龍：有些園區(qū)科技業(yè)態(tài)底蘊厚重，自帶數字化基因。比如中關村軟件園，騰訊，阿里文娛等，他們主流業(yè)態(tài)就是數字經濟。

有些園區(qū)比如航星園，不斷引入文化科技類企業(yè)，由科技孵化器轉型文化科技融合賦能，圍繞產業(yè)發(fā)展導向積極引入增量。有些園區(qū)可以為文化遺產進行數字化賦能，比如騰訊的“數字雨燕”；還有的園區(qū)可以承載城市綜合功能，比如郎園的嘻番里。

新京報：北京在文化產業(yè)數字化進程中做得如何？

奚大龍：目前，《文化及相關產業(yè)分類標準2018》包括9大類、43中類、146小類，其中數字文化新業(yè)態(tài)特征明顯的有16個小類，比如動漫游戲、互聯(lián)網娛樂等各種在線體驗的產業(yè)。

在北京，2021年這16小類文化企業(yè)的營業(yè)收入占比超過了全市文化企業(yè)的60%，拉動全市文化企業(yè)營收增長14.6個百分點。

北京擁有豐富的歷史文化資源和互聯(lián)網大廠等科技資源。兩千多萬的人口消費力也帶來強勁的內生動力。北京的文化產業(yè)總量在全國穩(wěn)居第一。人才聚集，上下游產業(yè)鏈較完整。此外，動漫、游戲、電競等新業(yè)態(tài)也率先進入專業(yè)化、體系化階段，發(fā)展領先全國?！┪膭?chuàng)研究院院長奚大龍（記者 郭懿萌 實習生 鄭欣怡）